2010年4月アーカイブ

ゴシックのリバイバルで名を売ったフロマン＝ムーリス一族、重厚な中世風のデザインを得意としたジュール・ヴィエズ一族、フーケ親子、日本からの有線七宝の影響を受けたファリーズ一族、四代目が名著『19世紀フランスのジュエリー』を書いたヴェヴェール一族、その他には、さまざまな七宝を駆使したフイヤートル、角などの素材で[アール・ヌーヴォー]風の作品を出したリュシアン・ガイヤール、生没年のまったく不明な天才ゴートレ、それにもちろん天才ルネ・ラリックがいました。

こうした個性の強いデザイナー作家たちは、時の主流であったベル・エポック様式のプラチナ・ジュエリーなど目もくれずに、アール・ヌーヴォーの色彩の濃い、きわめて特徴のある多くのジュエリーを世に出しました。

今に残る19世紀末パリで作られたこうしたジュエリーは、その個性の強さと多様さにおいてジュエリーの歴史を彩るものです。

しかもその多くが、パリで開かれた万国博の工芸の展示物として作られたことを思えば、英国への反発で始まったフランスの万国博熱が優れたジュエリーを生みだす原動力であったのかも知れません。

買う側、つまり市場の方もまた大きく変化すします。

70年にナポレオン3世を追放して第三共和制をとったフランスでは、新興の産業家階級を中心として、消費構造そのものが変化する。

百貨店*1の登場、割賦販売の施行、ショッピング・アーケード*2の登場など、劇的な変化が生まれます。

王こそいなくなったものの、しぶとく生き残った貴族たちと、こうした新興の富裕階級がパリを中心として、華やかな生活を繰り広げた時代、それをベル・エポック(美しき時代)と呼びます。

世紀末を迎えるまでのパリには、アトリエ風の店構えを特徴とする多くのデザイナーが登場します。

デザイナーたちのほとんどが家業であり、親子まれには孫を超えて数代にわたる家も少なくありません。